Зарождение
шпалерного качества

В старых русских — и не только — текстах встречается термин «араццо» — «arazzo» — измененное на итальянский лад название французского города Арраса (Arras) на севере Франции, который был крупным центром производства и торговли стенными коврами в Средневековье. Во многих европейских языках термины, обозначающие шпалеры, то есть безворсовые стенные ковры, являются синонимами понятия «стенные обои» или «стенные панели». Балансируя между утилитарной функцией — материала для декора стен — и своей высокой ценностью произведения искусства особой репрезентативности, шпалерная техника ткачества сопровождает человечество как минимум со времени самых ранних цивилизаций.

Шпалера — стенной ковер, вытканный из шерсти с добавлением шелка, а также в зависимости от региона и периода — льна, хлопка и серебряных и позолоченных нитей, украшенный узорами и сюжетными изображениями, эволюционировал от толстой шерстяной ткани, которая служила для разграничения внутренних помещений и утепления стен. Они были известны уже в ранней античности, описание техники ткачества на станке неоднократно встречается у Гомера:

Технику шпалерного ткачества знали и активно использовали в Древнем Египте, Древних Греции и Риме. Широко известны коптские ткани, вытканные в шпалерной технике из очень тонких шерстяных и шелковых нитей. Самые ранние образцы шпалерного ткачества хранятся в Государственном Эрмитаже, например фрагмент шерстяной ткани IX–VIII веков до н.э. из раскопок в Туве или попона из Пазырыка на Алтае, сшитая из пурпурной ткани, вытканной в шпалерной технике в V веке до н.э. Через Римскую империю и затем Византию античное шпалерное ткачество пришло в европейскую средневековую культуру. Отдельным центром распространения шпалерного ткачества стали северные европейские страны, в которых было развито производство шерсти. Сегодня известны примеры средневековых стенных ковров, вытканных в Германии и Скандинавии в XII–XIII веках. На Востоке шпалерное ткачество широко известно и используется до сих пор для изготовления напольных ковров, однако здесь эту технику называют «килимное ткачество».

техника
шпалерного качества

Шпалеры ткут на ручных станках, которые по своему типу делятся на горизонтальные и вертикальные. На горизонтальных станках, которые в большей степени были распространены во Фландрии, шпалера обращена к ткачу изнаночной стороной, в результате чего готовый ковер получался в зеркальном отражении к картону. Художнику нужно было учитывать эту особенность еще на этапе эскиза.

Вертикальный станок позволял ткать шпалеру с лицевой стороны, что давало более широкие возможности в нюансировке, но значительно замедляло работу. Такие станки охотно использовали на мануфактуре Гобеленов в Париже и Императорской шпалерной мануфактуре в Петербурге.

Во Фландрии очень строго регламентировалось качество материалов, шерстяных и шелковых нитей, красителей, что обусловило прекрасное состояние шпалер, сохранившихся до наших дней. Наряду с Брюсселем на протяжении XVI века крупными фламандскими шпалерными центрами стали города Антверпен, Брюгге, Ауденарде, Ангиен. С первой половины XVI столетия во Фландрии работал целый ряд крупных мастеров, владельцев мастерских, таких как семья Гёбель, Питер ван Алст, Паннемакер, ван ден Хекке и другие.

В начале XVI века в Европе сформировался обширный рынок шпалер, и мастерским потребовалась защита их авторских прав. В Брюсселе в 1528 году специальным указом было введено правило маркировать шпалеры маркой города — «BB» (Брюссель — Брабант). С 1544-го требование ткать марку распространилось на все Нидерланды.

В 1515 году Рафаэль и его ученики по заказу папы римского Льва X написали серию картонов для шпалер «Деяния апостолов». Восемь шпалер предназначалось для украшения Сикстинской капеллы, они были исполнены в Брюсселе в мастерской Питера ван Алста под наблюдением Бернара ван Орлея. Картоны Рафаэля очень отличались от фламандских шпалер того времени. Объемно трактованные фигуры уже не заполняли всю поверхность ковра, а располагались на фоне пейзажей с хорошо переданным пространством. Только широкие бордюры придавали им сходство со стенным ковром. Эти шпалеры оказали огромное влияние на все шпалерное ткачество XVI века.

Переход от готики к Возрождению в шпалерном ткачестве происходил постепенно. Фламандские художники приезжали учиться в Италию, а затем возвращались на родину с новыми умениями. Одним из лучших мастеров эпохи Ренессанса в шпалерном ткачестве был Бернар ван Орлей (между 1487 и 1491–1541). Талант, интерес к монументальным композициям, знакомство с работами итальянских художников и особенно с творчеством Рафаэля помогли ему найти новые пути для развития фламандских шпалер, не отказываясь от бытовавших традиций. Шпалеры середины и второй половины XVI века постепенно сближались с живописью, хотя средневековые каноны все еще сохранялись до конца столетия, что придавало стенным коврам декоративность, отличающую их от фресок.

Один из крупнейших заказов на фламандские шпалеры в XVI веке был сделан для польского короля Сигизмунда II Августа. Несколько серий шпалер на ветхозаветные сюжеты были заказаны для Вавельского замка, они использовались во время бракосочетания короля в 1553 году. Авторство картонов серии приписывается Михилю Кокси, фламандскому художнику, работавшему при дворах Маргариты Пармской и Филиппа II. Знакомство Кокси во время его пребывания в Италии в 1529–1539 годах с итальянским искусством эпохи Возрождения и в особенности с работами Микеланджело, Рафаэля и Себастьяно дель Пьомбо повлияло на характер композиции и трактовку изображенных персонажей.

Огромное влияние на фламандское и вообще европейское шпалерное ткачество оказал Петер Пауль Рубенс, который вместе со своей мастерской выполнял картоны для шпалер. Помимо Рубенса, картоны для шпалер создавал Якоб Йорданс, а также художники их круга. Нередко с одного и того же картона в разное время изготавливали ковры разные мастерские, так как картоны перепродавались на протяжении нескольких десятилетий. Рубенс создал свой узнаваемый стиль в шпалерном ткачестве, для которого характерны крупные фигуры, занимающие почти всю поверхность ковра, как будто едва умещающиеся в тесных рамках бордюров, экспрессия и движение, живописность красок. В эпоху барокко бордюры стали широкими, с крупными изображениями плодов и аллегорических мотивов, сочетающихся с основным сюжетом.

Самые крупные брюссельские мастерские XVII века принадлежали старинным семьям Лейнерс, ван ден Хекке, Рэс. В этот же период прекрасные мастерские, соперничавшие с брюссельскими, работали в Антверпене, Ауденарде, Брюгге. Они также стремились заказывать картоны лучшим художникам своего времени.

Сюжеты шпалер XVII века в целом соответствовали вкусам и художественным принципам эпохи барокко: это мифологические и религиозные сюжеты из Ветхого и Нового Заветов, истории знаменитых полководцев, грандиозные батальные сцены и триумфальные шествия победителей. Одновременно с коврами на возвышенные сюжеты мастерские Фландрии выпускали пейзажные шпалеры-вердюры для украшения частных интерьеров. Свое название вердюры получили от французского слова «verdure» — «зелень», «листва». Основное их содержание — зеленые пейзажи с фигурами животных и птиц на переднем плане, архитектурных построек в глубине, иногда в композицию вводились небольшие фигурки пастухов и охотников или сцены из истории или мифологии, что вместе создавало так называемый «сад удовольствий» (Jardin du plaisire).

В конце XVII века в шпалерное ткачество пришли сюжеты из повседневной жизни простых людей, которые ранее невозможно было представить в столь возвышенном виде художественного ремесла. Композиции небольших картин Давида Тенирса Младшего переводились в картоны для полноразмерных шпалер, которые получили большое признание на европейском рынке в конце XVII — начале XVIII века.

В 1662 году в поместье красильщиков шерсти и банкиров Гобеленов была запущена Королевская шпалерная мануфактура, которая сразу начала выпуск стенных ковров наивысшего качества. Успех не был случайностью, поскольку во Франции к этому времени был накоплен значительный опыт и имелись прекрасные специалисты — как ткачи, так и художники. Директором мануфактуры был назначен Шарль Лебрен, первый живописец короля. Поддержка государства способствовала процветанию мануфактуры Гобеленов и немедленному успеху ее продукции. В итоге французские ткачи выиграли конкуренцию у фламандцев, и с этого времени самые лучшие европейские шпалеры ткались во Франции. Первые картоны для мануфактуры делали французские художники, но наравне с этим Гобелены выпускали серии ковров, своего рода вольные копии с фламандских шпалер XVI века. Гобелены часто имеют марку мануфактуры — имя руководителя мастерской и год исполнения.

Надо отметить, что в литературе существует терминологическая путаница в отношении употребления слов «шпалеры» и «гобелены». Важно помнить, что термин «гобелен» подразумевает только шпалеру, вытканную на мануфактуре Гобеленов в Париже.

На протяжении всего XVIII века Гобелены выпускали большие серии шпалер: «Стихии», «Музы», «Ватиканские залы», «Новые» и «Старые Индии». В середине столетия выпускались гобелены по картонам Франсуа Буше, оказавшим огромное влияние на европейскую текстильную промышленность. Во второй половине XVIII века в гобеленовом производстве укрепилась тенденция к максимальной имитации масляной живописи. Достижения ткачей и красильщиков привели к тому, что в одной шпалере могли присутствовать сотни оттенков. Это давало почти безграничные возможности для имитации живописной поверхности. Даже бордюры шпалер стали выполнять в виде массивных лепных золоченых рам. Такие шпалеры натягивали на подрамники и вставляли в стенные панели.

Все гобелены поступали в распоряжение королевского двора, поскольку деятельность мануфактуры оплачивалась из средств короля. Часто они служили особыми подарками от имени французской короны. Во время путешествия во Францию великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Фёдоровны Людовик XVI подарил им 20 гобеленов, хранящихся сегодня в коллекции Государственного Эрмитажа, Гатчины и Павловского дворца.

читать дальше