Шпалерные мастерские
Западной Европы в XVIII веке
Королевская шпалерная мануфактура Гобеленов изменила всю картину шпалерного производства в Европе. На первый план вышли французские ткачи.
Наметившаяся в прошлые века тенденция к сближению живописи и шпалерного ткачества достигла апогея в XVIII столетии. Шпалеры превратились, по сути, в тканые картины. Эти изменения коснулись и бордюров: пышные обрамления XVII века постепенно сменились бордюрами, имитировавшими золоченые лепные рамы, как у картин.
Шпалера «Королевские охоты». Из серии «Пейзажи и вердюры с охотничьими сценами,
или Маленькие охоты». 1684–1705 гг. Мануфактура Бове. Бове, Франция. Шерсть, шелк,
шпалерное ткачество. 314 × 393 см. Государственный Эрмитаж. Инв. Т 15409
Королевская шпалерная мануфактура в Бове достигла наивысшего расцвета в XVIII веке. Она выпускала шпалеры, не уступающие по качеству гобеленам, кроме того, в Бове делали обивки для мебели и ширм, которые часто шли в пандан к серии шпалер. Обивки были полноценными шпалерами, часто очень тонкой работы, с роскошными цветочными композициями или сценами в картушах: пасторалями, баснями Лафонтена.
Шпалера «Восточный мужчина и индианка». Из серии «Море и берег реки». Франция,
Обюссон. Последняя треть XVIII в. Шерсть, лен, шпалерное ткачество. 265 × 154 см.
ГБУК г. Москвы «ГМЗ «Царицыно». Инв. КП-17342. Тк-856
Шпалеры мастерских французского Обюссона отличаются своеобразным декоративным колоритом, ярким и гармоничным, и несколько наивной трактовкой фигур и пейзажа. Во второй половине XVIII века мастерские Обюссона получали картоны от лучших художников своего времени, а некоторые из них даже были использованы до этого в Бове. Исключительную популярность среди заказчиков приобрели небольшие шпалеры-пасторали, а к 1780 годам — шпалеры-вердюры с сюжетами в стиле шинуазри (или китайском стиле), представлявшие собой интерпретацию композиций Жан-Батиста Пиллемана.
Фландрия в XVIII веке испытывала сильное влияние французского шпалерного ткачества. Период рубежа XVII– XVIII столетий, который называют «осенью фламандского шпалерного ткачества», стал чрезвычайно плодотворным. Сохранившиеся шпалеры этого времени отличаются одинаково высоким уровнем работы всех мастеров: художников- картоньеров, красильщиков, ткачей.
Шпалера «Испытание Христа в пустыне». Из серии «Жизнь Христа». Мастерская
Жан-Батиста Вермийона (1680–1748), по эскизам Максимилиана де Хаза (1713–1781)
и Аурель-Огюстена Коппенса (1668–1740). Брюссель, Фландрия. 1730–1735 гг. Шерсть, шелк,
шпалерное ткачество. 353 × 257 см. ГБУК г. Москвы «ГМЗ «Царицыно». Инв. КП-17698. Тк-867
В Брюсселе продолжали работать такие крупные мастерские, как ван дер Борхов, де Восов. Довольно часто брюссельские ткачи использовали картоны французских художников. Однако, наряду с новомодными течениями, во фламандском шпалерном ткачестве оставались популярны и национальные мотивы: в Брюсселе выпускали ковры по картонам фламандских художников. Особое направление во фламандских стенных коврах — шпалеры по мотивам произведений Давида Тенирса II (Младшего, 1610-1690) с бытовыми сценками из жизни простых людей. Очень популярны были фламандские шпалеры-вердюры.
Шпалера «Прощание Августа II Саксонского с сыном».
Из серии «История Августа Сильного». 1716 г.
Королевская шпалерная мануфактура. Мастерская Мерсье. Дрезден, Германия.
Шерсть, шелк, шпалерное ткачество. 437 × 638 см. Государственный Эрмитаж. Инв. Т 16158
В конце XVII века в Германию из Франции переезжали гугеноты, которых финансировали немецкие правители, заинтересованные в собственном шпалерном производстве. Крупная шпалерная мануфактура под покровительством прусского короля работала в Берлине с 1686 года, ее возглавлял Пьер Мерсье — французский ткач, работавший на мануфактуре Обюссон и покинувший Францию в 1686 году, после отмены Нантского эдикта. В 1718 году с помощью мастеров-французов была открыта шпалерная мануфактура в Мюнхене.
По приглашению короля Августа Сильного Пьер Мерсье с 1714 года налаживал производство стенных ковров в Дрездене. После его смерти в 1729-м мастерскую возглавил Жак Нермо, его компаньон, также происходивший из семьи потомственных ткачей мануфактуры Обюссон. Шпалерное производство в Дрездене просуществовало до начала Семилетней войны (1756–1763). В Дрездене Мерсье выткал серию шпалер с золотыми и серебряными нитями «История Августа Сильного» (по картонам Луи де Сильвестра), предназначенную для Дрезденского замка.
В Испании с XVII века работали шпалерные производства, которые организовывали приглашенные ткачи из Фландрии. В 1721 году фламандский ткач ван дер Готтен запустил производство Королевской шпалерной мануфактуры, получившей позже название Санта-Барбара. Испанская шпалерная фабрика выпускала ковры прекрасного качества по картонам Рафаэля, Гвидо Рени, изготавливала шпалеры по картинам Тенирса II и военным сценкам Филипса Вауэрмана. Самая известная испанская серия шпалер — «История Дон Кихота» по картонам итальянского художника Андреа Прокаччини. В конце XVIII века Санта- Барбара выпустила серию шпалер по картонам Франсиско Гойи для украшения комнат короля и инфанта во дворце Эскориал.
Зарождение коллекционирования
шпалер в России
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЕ ШПАЛЕРЫ В РОССИИ В XVII–XVIII ВЕКАХ
В эпоху Возрождения сформировались самые крупные европейские коллекции шпалер: испанская Patrimonio Nacional, французская Mobilier Nacionale, английская, вошедшая в состав Historic Royal Palaces, шпалеры в Ватикане и дворцах Медичи в Италии, наследие Габсбургов в Австрии, саксонских и польских курфюстов в Дрездене и Кракове. Количество стенных ковров при крупнейших европейских дворах нередко достигало нескольких тысяч. Шпалеры были прекрасным украшением интерьера, утепляли каменные стены, служили перегородками и занавесями. Их берегли и гордились ими не меньше, чем драгоценностями и редким оружием.
Примечательно, что мода на стенные ковры довольно долго обходила русские дворцы стороной. В сохранившихся до наших дней описаниях интерьеров и быта русских царей можно встретить упоминания о множестве тканей и восточных напольных коврах, однако до второй половины XVII века шпалеры в России не были документально зафиксированы. В правление царя Алексея Михайловича (1629–1676) в Россию пришли многие европейские традиции. Первое достоверное свидетельство о шпалерах в царском дворце встречается в отчете польских послов о своей миссии в 1667 году. В пространном описании порядков русского двора поляки упоминают ковры французской работы, затканные шелком и золотом, «словно живописным искусством».
«Прием шведского посла, графа Густава Оксенштерна, царем Алексеем Михайловичем» (из рукописи Пальмквиста), бумага, фото,
67x52 см, ГИМ 71392 И III 27691.
Возможно, именно эти французские ковры мы можем видеть на гравюре, сделанной с рисунка одного из членов шведского посольства, побывшего при русском дворе в 1674 году, — Эрика Пальмквиста. В шведском государственном архиве сохранился его дневник «Nagre widh sidste Kongl. Ambassaden till tzaren i Muskou gjorde observationer ofver Rysslandh, des Wager, Pass medh Fastningar och grantzer sammandragne aff Erich Palmquist» («Несколько замечаний о России, о ея дорогах, укреплениях, крепостях и границах во время последнего королевского посольства к московскому царю. Составлены Эриком Пальмквистом») и 28 листов рисунков. За тронным местом видны шпалеры, на которых были изображены сцены из мифологии и истории. Если польские послы не ошиблись в своем отчете, то виденные ими французские шпалеры принадлежат к группе так называемых догобеленовых шпалер, вытканных в одной из мастерских Парижа. Прием состоялся в Грановитой палате в Кремле 30 марта 1674 года. В приемной комнате, где толпились царедворцы, послов встретил князь Андрей Хилков, проводивший их в тронную залу.
При дворе царя Алексея Михайловича уже хорошо знали и понимали шпалеры. Вслед за большими коврами, виденными польскими и шведскими послами, в Россию от имени Людовика XIV были доставлены первые гобелены. В 1668 году французский король послал русскому царю первые плоды работы только что организованной мануфактуры Гобеленов — серию из пяти шпалер «История Константина» по картонам Петера Пауля Рубенса и Шарля Лебрена. Можно не сомневаться, что серия затканных золотыми и серебряными нитями огромных гобеленов «История Константина» произвела огромное впечатление на русский двор. На стене тронного зала за спиной Алексей Михайловича видны гобелены именно из этой серии.
В дальнейшем в Россию привозили шпалеры не только к царскому двору. Есть сведения, что стенные ковры появились в домах князя Голицына и боярина Матвеева в Москве. Сохранилось описание коллекции шпалер князя Голицына, выставленной на продажу в 1690 году. В нем мы можем узнать вердюры с птицами и животными, охотничьи и исторические сцены. Шпалеры в русских домах ценились не как произведения искусства, а как разновидность драгоценных обоев. Их размещали на стенах, вырезая места окон и дверных проемов, и даже помещали на потолках как плафоны. Ничего не известно о налаженном рынке сбыта шпалер в России XVII века, видимо, шпалеры попадали в Россию в качестве дипломатических даров или отдельных приобретений.
Тем не менее к началу XVIII века стенные ковры вошли в привычный дворцовый обиход. На немногих гравюрах этого времени можно видеть шпалеры на стенах, прибитые в виде обоев и обрезанные на месте дверей и окон (см. гравюру Алексея Зубова «Свадьба Петра I и Екатерины», 1712). В этом дворце стены полностью покрыты, по-видимому, фламандскими пейзажными шпалерами.
В 1668 году через русского посла Петра Потёмкина французский король послал русскому царю первые плоды работы только что организованной мануфактуры Гобеленов — серию из пяти шпалер «История Константина» по картонам Петера Пауля Рубенса и Шарля Лебрена. Можно не сомневаться, что серия затканных золотыми и серебряными нитями огромных гобеленов «История Константина» произвела огромное впечатление на русский двор. На стене тронного зала за спиной Алексея Михайловича видны гобелены именно из этой серии.
Императорская шпалерная мануфактура в Санкт-Петербурге
Подарена Петру I во время путешествия в Париж, в 1717 году.
Шпалера «Изгнание торгующих из храма». Из серии «Сцены из Нового Завета». 1713–1717 гг.
По картонам Жана Жувене. Бордюр по картону Блен де Фонтене. Королевская
шпалерная мануфактура Гобеленов, Мастерская Лефевра. Париж, Франция.
Шерсть, шелк, шпалерное ткачество. 520 × 720 см.
Государственный Эрмитаж. Инв. Т 2895
Во время визита в Париж Пётр I проявлял большой интерес к мануфактуре Гобеленов. С 1716 года русский двор вел переговоры с французскими шпалерными мастерами о контрактах по организации собственной шпалерной мануфактуры. Из Парижа и Бове в Санкт-Петербург приехала группа ткачей. Главная трудность, с которой французские мастера столкнулись в России, — полное отсутствие традиции безворсового коврового ткачества, местных квалифицированных кадров и материалов (поначалу они ввозились из Франции). Помимо запуска мануфактуры, французы занимались обучением русских мастеров, что дало результаты уже через несколько лет: первые самостоятельные работы русских учеников появились в 1720-х годах.
Банный корпус дворца «Монплезир». Ассамблейный зал. Общий вид.
ГМЗ «Петергоф». Инв. СФ 1812_DIMA6848.
Фото: Д. Яковлев
Шпалерная мануфактура была заложена в Санкт- Петербурге для того, чтобы снабжать своей продукцией императорские дворцы. Главные проблемы, с которыми сперва столкнулись ткачи мануфактуры, — нерегулярность финансирования и отсутствие в России художников, способных делать правильные картоны для шпалер. Ранняя продукция Петербургской шпалерной мануфактуры — тканые портреты членов императорской фамилии, копирование картин из царских дворцов, а затем из Эрмитажа, и копирование французских ковров (так, в 1730–1740-х годах мануфактура неоднократно повторяла один из подарков Людовика XV — «Индианскую» серию гобеленов, которая до наших дней не сохранилась). Кроме того, Петербургская шпалерная мануфактура выпускала напольные ковры по собственным картонам, в том числе ворсовые.
Шпалера «Возвращение блудного сына». По картине Помпео Джироламо Батони.
Императорская шпалерная мануфактура. Россия, г. Санкт-Петербург. Вторая половина XVIII века.
Шерсть, шелк, шпалерное ткачество. 147 × 106 см.
Музей художественных тканей, ФГБОУ ВА «РГУ им. А.Н. Косыгина».
Во второй половине XVIII века на Петербургской шпалерной мануфактуре работали уже только русские мастера. Здесь выпускали как крупноразмерные композиции, так и целые комплекты так называемых картинных обоев. Это был ансамбль для убранства одной комнаты: шпалеры для трех стен, которые выглядели как шелковые стенные обои с висящими на них картинами, занавеси для окон и портьеры для дверей в тон фона, напольный ковер. Например, такие комплекты получили в приданое дочери Павла I.
Шпалера «Повар у стола с дичью». Императорская шпалерная мануфактура.
Россия, Санкт-Петербург. 1775–1789 гг.
Шерсть, шелк, золотные нити, шпалерное ткачество. 180 × 242 см.
ГМЗ «Царицыно». КП-18170/1, Тк-892
Довольно существенную часть продукции мануфактуры составляли тканые портреты членов царской семьи и русских аристократов. Они входили в убранство дворцов, а также служили распространенным дипломатическим подарком от имени русского императора.
Шпалера «Портрет Екатерины II». Императорская шпалерная мануфактура. Россия, Санкт-Петербург.
Вторая половина XVIII в. Шелк, шпалерное ткачество. 59 × 49,5 см.
ГМУ «Архангельское». Инв. ГМУА КП 1181/31069212/П1553.
Фото: А. Кудрявицкий
В конце XVIII века русское шпалерное ткачество испытывало такой же кризис, как и европейские мастерские. Шпалеры все больше походили на картины, написанные маслом. В первой трети XIX века Петербургская шпалерная мануфактура продолжала ткать шпалеры по картонам русских художников, однако с 1830 - х годов она перешла на изготовление напольных ковров и реставрацию ковров и шпалер из императорского собрания.
В 1857 году Петербургская шпалерная мануфактура была закрыта. Несмотря на короткий период работы, она выпустила довольно много стенных и напольных ковров. После ее закрытия состоялась распродажа складов мануфактуры и таким образом множество изделий попало в частные руки и на антикварный рынок. Помимо собственного императорского употребления, русские шпалеры часто служили дипломатическими подарками или входили в состав приданого великих княжон, поэтому большое их количество оказалось за границей.
Коллекционирование шпалер в
России в XVIII — первой половине
XIX века
Весной 1717 года Пётр I прибыл в Париж. В это время он был увлечен идеей организации собственной шпалерной мануфактуры в Петербурге, поэтому дважды посетил мануфактуру Гобеленов, живо интересуясь производством и продукцией. Во время второго визита Пётр выбрал себе в подарок от имени Людовика XV две серии шпалер: восемь гобеленов «Индианской» серии (“Tenture des Indes”) и четыре ковра из серии «Сцены из Нового Завета» по картонам Жана Жувене. Последняя серия находится в коллекции Эрмитажа.
В том же году Пётр I разместил на мануфактуре Гобеленов заказ на серию ковров «Гистории» — четыре стенных ковра с изображением основных побед в Северной войне: «Сражение при Лесной» (1708), «Гангутское сражение» (1714), «Полтавская баталия», «Пленение шведских войск под Полтавой». В качестве художника-картоньера был приглашен живописец Пьер-Дени Мартен, прозванный Де Гобелен (1663–1742).
Мартен Пьер-Дени
Полтавская баталия
Картон для шпалеры. 350 × 637 см.
Государственная Третьяковская галерея. Инв. 25564
«Изображение преславной баталии между войск Росииских и Свейских в присутствии высокой команды над росиискими войсками его царского величества Всеросииского Петра Перваго над Свеискими его королевского величества Карла XII, учинившейся неподалеку от Полтавы июня в 27 день 1709»
Более десяти лет понадобились множеству людей в России и Франции, чтобы исполнить грандиозный заказ русского царя. Куда же собирались поместить эти огромные гобелены? В Петербурге было очень мало зданий с большими «салами», первые Зимние дворцы Петра состояли из «камор» небольшой площади. Вероятнее всего, Пётр предполагал повесить их в Кавалерском зале Зимнего (третьего по счету) дворца. Такое предположение высказал Г.В. Михайлов, соотнесший размеры главного зала дворца с царскими гобеленами.
До настоящего времени сами гобелены не сохранились, но известны два картона для них, хранящиеся в Третьяковской галерее в Москве и Музее истории Полтавской битвы в Полтаве.
Пьер-Дени Мартен
Пленение шведских войск под Полтавой
Картон для шпалеры. 340 × 617 см.
Музей истории Полтавской битвы.
«Изображение конечного разрушения Шведской армеи от Росиийского войска, случившагася июня 27 дня при Полтаве, откуды остаточные швецкие полки, состоящие из 18 000 члвкъ отошли к Переволочне и там безо всякого супротивления отправленной за ними российского воиска части, в которой пред оными 9600 члвкъ было менше, положа ружье, здались тогож июня 30 день 1709 году»
Ко времени коронации Елизаветы Петровны в 1742 году в дворцовых кладовых накопилось немало стенных ковров. Когда был заложен современный Зимний дворец в Петербурге, в нем планировалось создание Шпалерной галереи. Следующее значительное поступление в Россию произошло благодаря будущему императору Павлу I. В 1782 году Павел и его супруга под именем графа и графини Северных совершили путешествие в Европу. Они посетили Францию и, конечно, Париж. Оттуда в числе многих даров от Людовика XVI они привезли ковры для украшения своих дворцов: серию гобеленов «История Дон Кихота», гобелены по картонам Рафаэля «Ватиканские залы», ковры из новой «Индианской» серии, обивки для мебели производства Бове и Савоннери.
В конце XVIII века императорская коллекция шпалер была пополнена необычным способом: после третьего раздела Речи Посполитой в 1795 году в Петербург прибыл польский король Станислав II Август Понятовский, а вместе с ним — более ста фламандских шпалер XVI века, вывезенных из Вавельского замка в Кракове. Более века эти фламандские шпалеры, заказанные для короля Сигизмунда II Августа в 1550–1560-х годах, украшали Зимний дворец в Петербурге и Гатчинский дворец в пригороде столицы. В 1921 году эти ковры были возвращены в Краков.
В XIX веке, несмотря на общеевропейский кризис шпалерного ткачества, русскому двору поступали главным образом французские шпалеры. Особенно замечательные из них — гобеленовые портреты Александра I и Елизаветы Алексеевны, срочно вытканные взамен портретов Наполеона и Марии-Луизы в 1815 году, после того как русские войска вошли в Париж. Они были преподнесены русскому царю Людовиком XVIII в 1817 году.
Шпалера «Успение. Погребение. Коронование». Из серии «История Девы Марии и Христа».
Франция, начало XVI в. Шерсть, шелк, шпалерное ткачество. 161 × 590 см.
Государственный Эрмитаж. Инв. Т 15617
Частные собрания русских аристократов могли соревноваться с царскими коллекциями. Прекрасную коллекцию шпалер собрали князья Юсуповы. Покупать шпалеры начал еще князь Николай Борисович Юсупов в 1780-х годах. К началу XX века коллекция Юсуповых стала одним из самых значительных собраний в России. Жемчужиной коллекции являлась серия шпалер «История Мелеагра», вытканная в брюссельской мастерской Жана Лейнерса по картонам Шарля Лебрена для Филиппа Орлеанского. По семейной легенде, в 1804 году эти ковры были подарены князю Николаю Юсупову Наполеоном.
Редковский Андрей Алексеевич (1831–1909).
Гобеленовая гостиная. Апартаменты княгини Т.А. Юсуповой. 1863 г. Из альбома
«Виды Юсуповского дворца на набережной Мойки в Санкт-Петербурге» 1863–1867.
Бумага, акварель, тушь, кисть, лак, перо.
ГРМ. Инв. ГРМ Р-16536
©Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2022 г.
Среди шедевров из частных коллекций необходимо упомянуть «Охоту герцога Лотарингского». Эта редкая шпалера, вытканная на мануфактуре в Нанси в 1725 году, была преподнесена в середине XIX века князю Александру Михайловичу Горчакову от императора Австро-Венгрии Франца-Иосифа.
В коллекции госсекретаря Александра Александровича Половцова находилась серия шпалер «История Константина», вытканная на парижской мануфактуре Рафаэля де ла Планша по картонам Петера Пауля Рубенса. А.А. Половцов много сделал для того, чтобы другая коллекция — музея барона Штиглица — пополнилась многими редкими коврами.
В последней четверти XIX века в Петербурге бароном Александром Людвиговичем Штиглицем был основан музей Училища технического рисования. Благодаря щедрому финансированию и активной деятельности зятя Штиглица — Александра Александровича Половцова — этот музей прикладного искусства довольно быстро сумел собрать большую коллекцию ранних шпалер. Из этого музея в Эрмитаж поступила, например, шпалера из серии «Легенда о Саблонской Мадонне», сделанная в начале XVI века для Нотр-Дам дю Саблон в Брюсселе.
По случаю коронации Николая II и Александры Фёдоровны в 1896 году французское правительство преподнесло русскому императору огромный гобелен «Крестница фей», вытканный в 1878–1888 годах по картону Алексиса-Жозефа Мазероля. Гобелен изначально предназначался для Елисейского дворца, но за время, которое потребовалось для его исполнения, мода сменилась, и огромный ковер остался на складах Mobilier Nacionale. В 1895 году в его верхний бордюр был добавлен русский герб, а сам гобелен подарен будущему императору Николаю II год спустя.
Шпалера «Крестница фей». Картоны Алексиса Жозефа Мазеролля и Огюста Фавра.
Российский герб: картон О. Фавра. Королевская шпалерная мануфактура Гобеленов, Мастерская Э. Фламана и Ф. Мюнье. 1877–1888 гг.
Герб – 1895 г. Париж, Франция.
Шерсть, шелк, золотные нити, шпалерное ткачество. 428 × 746 см.
Государственный Эрмитаж. Инв. Т 15551
Помимо приобретения шпалер и дипломатических даров, русский двор и аристократия заказывали современные ковры для декора интерьеров. Очень тесно сотрудничала с русскими заказчиками во второй половине XIX века французско- бельгийская фирма Braquenié. В 1899 году по заказу императора Николая II она исполнила 15 ковров для украшения Салтыковской лестницы Зимнего дворца.
Последним дипломатическим подарком русскому двору стала серия гобеленов «Времена года», преподнесенная императору Николаю II президентом Франции Раймоном Пуанкаре в 1914 году. Четыре шпалеры в стиле модерн по картонам Жюля Шере по сей день находятся в Эрмитаже.
Шпалера «Зима. Остролист». Из серии «Времена года».
По картонам Жюля Шере, Мануфактура Гобеленов, ткачи Тюэр и Клод.
1911–1913 гг. Париж, Франция.
Шерсть, шелк, шпалерное ткачество. 270 × 170 см.
Государственный Эрмитаж. Инв. Т 15595





















